南无第三世多杰羌佛艺术成就

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H.H.第三世多杰羌佛的国画作品《双栖》

一双身心无寄的秃鹫，栖息在孤松上。也许刚刚经历过一场殊死的厮杀，死亡的阴影还在笼罩。一只秃鹫在疲惫中极力想入梦乡，惊悸的灵魂却闭不上眼睛，紧扣树干的利爪暴露着内心的恐惧和不安。一只秃鹫的头面向前方虚空，那只冷漠的眼中透着一丝希冀的光亮，它在想着下一次的猎杀? 恣墨随意间的那寥寥几笔细丝刚劲的线条下，刻画出秃鹫鼓噪的肌肉，描述着它的好战和冷酷。

但画面还有一股暖色的橘色调子，把松树和两只秃鹫贯穿起来，那是一种依存，是孤独忧郁恐慌冷落后的那丝温暖。厮杀很残酷，却有松枝可栖，生存虽然艰难，毕竟还有你为伴。这就是众生世界的真实写照。

佛陀是用什么样的慈悲胸怀，来觉照着生命?

秃鹫是食腐动物，在人们眼里是丑恶肮脏。但在佛陀的眼里，众生平等，以致松树与秃鹫身上那点点滴滴的橘色，抒发着佛陀对一切生命的关切和慈爱。

这一内涵甚深的作品，是H.H.第三世多杰羌佛80年代的艺术佳作。其作品以深厚的传统功底，新锐的写意手法，创造了以表现深刻哲学内涵为特质的现代感花鸟画作品。这基于传统文脉而又超越传统精神内涵的绘画作品，以其对心灵世界的深刻洞悉以及对生命深沉的关切，顺理成章成为了当代艺术的重要主题，步入了世界一流艺术的行列。H.H.第三世多杰羌佛也因此成为举世瞩目的艺术大师。

1994年，世界诗人大会48个国家及地区5612位专家学者，依据H.H.第三世多杰羌佛在佛学、人文科学、医药卫生、绘画艺术等等方面的非凡成就和伦理道德的崇高境界，评选祂为全世界唯一的特级国际大师。正式下达决议，并致函中华人民共和国国务院、中央军委、文化部。1994年9月28日，大会派特使前来中国四川为祂颁发特级国际大师证，证件有国际奥委会主席萨马兰奇签字。同年9月，鉴于祂渊博的知识、崇高无私的德品以及祂在多个领域为国家，为民族做出的卓越贡献，我国政府代表人民的意愿为祂修建了大师馆，这是唯一由我国政府修建、为世界文化机构首肯、正式列入国家行政编制的第一座大师馆。

文/史镜明

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    中华民族的书法艺术中，有一种说法,叫作“见字如见人”, 它来源于中国书法理论当中的“心画”表现。这两种说法, 均认为书法作品中的一笔一画, 即可以表现书法家内在的精神世界。古人常把人品和艺品联系在一起，正所谓:“人品不高，落墨无法”，所以说笔墨中包涵深厚的人文精神，是讲究胸襟，讲究气节，讲究品德的艺术。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    可能正是基于这种传统, 所以从王羲之时代起, 在品评书法的时候, 就有人经常将书法与人物进行比较。这种方法的源头是来自 《论语·季氏篇》中的“人物评”。所以中国文化传承中，书品即人品，几乎成为定论。而南齐谢赫的“六法” 只是一种评定画家能力或资质优劣的标准。在一个人的书法作品中，作者的气质学养、德品之高下、智慧的高低，在笔端无以遁形，古往今来，有口皆碑的书法大家，无一不是德艺兼备的文化巨匠。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    书法艺术的水准，在唐代就已确立。首先把书分为“神”、“妙”,“能”三品，而后各自又细分出了三种的“九品法” 。梁代的庾肩吾在《书品论》中, 将汉代的张芝、钟繇与王羲之并称为三家且位列最上。在这三人当中张芝在“工夫”上排名第一,“天然”次之; 钟繇在“天然”上超过了张芝,“功夫”则次之; 而对比这两人, 王羲之虽然在“工夫”上无法企及张芝, 却在“天然”上略胜张芝一筹, 在“天然”上无法企及钟繇, 却在“工夫”上胜过了钟繇。 就是在这种绝妙的平衡之中, 或者说在这样一种精妙的调和之上, 才把王羲之推到了书圣的位置。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    魏晋以后乃至近代，尽管书家层出不穷，名流荟萃，但始终没人逾越王羲之所建立的书艺的高度。究其原因，在于魏晋文化风范之后，还没有一位书法家达到王羲之整体文化水平的高度。首先，王羲之以魏晋禅学(哲学)观立身，具有“行在山道犹如行在镜上”的精神境界。在较长一个时期内，我始终觉得这是后世书法家难以超越的精神高度。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    然而，直到有一天，当我见到了H.H.第三世多杰羌佛的书法作品时，却颠覆了我以往的成见。H.H.第三世多杰羌佛的书法作品，真正是法若篆籀、体若飞动的书体，不禁让我的内心为之震撼不已。感叹之余，我们不妨以《书品论》的标准来客观地参照一下H.H第三世多杰羌佛的书法作品的艺术高度。首先从“功夫”上来看，其作品确已达到了古人论书法功力之极致:“傲雪松枝万古痕，笔力万钧能抗鼎”；观其“天然”，具有孺姿童心、率真自然、脱俗无华之气韵，颇具跃古腾今的精神高度。以此观之，H.H.第三世多杰羌佛的书法艺术，当超越神、妙、能三品之上而无愧。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

    从美学角度观之，西方的古典主义美学艺术标准与东方的美学主张几乎不谋而合。德国哲学家康德认为，“艺术”是一种精神与技术的有机结合, 技术只有赋予它生命才可能创造出一种“气韵生动”的作品。这种能力是天赋之才能, 即梁代的庾肩吾在《书品论》中所说的“天然”,用康德的话来说则是“天赋本质”。另外, 所谓“逸品”, 则是指从传统书法的“骨法用笔” 之中脱离出来的杰作。H.H.第三世多杰羌佛的书法艺术，根植传统，充满现代活力、自由奔放的脱俗书体，称之为书法中的逸品是当之无愧的。

H.H.第三世多杰羌佛的书法作品

文/墨中亮

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛的油画作品

    恬淡的橄榄绿，玫瑰红和中黄在幽幽的灰色韵流中若隐若现。这幅油画中，天地归位、洪水归道，贪欲之火熄灭；四海宁静、明亮的星星眨巴着眼睛、浩瀚的宇宙天空，显出了祥和的华光异彩。

    层次丰富的灰色调带給我们联想与遐思，那流溢舞动的灰色以崭新的姿态表现了抽象的哲学意味。灰色，它不跟白色比圣洁、不与黑色比谁更深邃；它不像黑与白那么爱憎分明；它包容一切、不动声色，一笑了之；灰色，它不简单。

    H.H.第三世多杰羌佛的这幅油画《出韵》，令我深思，发我深省。

文/闻欣

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛的油画作品

    浓郁深沉的宝石绿，在白色中消融，呈逆时针方向，在无底的黑色中流动、盘旋；如梅花状的红色星星点点，仿佛給人间带来春天的信息。

    这是一幅抽象的现代派油画《雪山上的茅棚石屋》。画面没有具体的形象，只有灵动简约的点、线、面。如此一来，艺术形象的外延被伸展，内涵的容量大到了让人自由想象的程度。浓缩的艺术语言承载着无限、使画面美到袭人心骨。

    这是H.H.第三世多杰羌佛创作的现代派艺术风格的油画作品。与华裔法国画家赵无极的作品相比，虽然同是抽象艺术，但H.H.第三世多杰羌佛的作品，却更具强烈的东方美学特征。

    静心品味: 画面中形状各异的色块，奇妙的空间感，会激发你的想象力、把思绪带到盘古开天前的黎明……。

    龙应台曾说过:“人的自觉程度越高，反思的能力越强，表达的冲动越大，创造力和想象力的空间就越大。”如此看来，艺术家的精神高度、觉悟程度与创造力的大小是完全成正比的。

文/陌上春

朗墨

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画面，仿佛长方形的取景框，把一只美丽的大眼睛定格在局部，瞳仁连同眼白似乎被彩虹映染成粉紫色。

又如淡紫色的美丽光环，似水之波纹，从中心向四周层层辐射。在舒朗光波的间隙中，有密密扎扎的线条迂回曲折、缠绕盘旋、奔突碰撞，像海潮中的漩涡与泡沫，又像是从空中俯瞰地面。

不管像什么，画面左边鲜明的色块和光晕与右边密集的线条形成强烈的对比，正如国画构图中所言“密不透风疏可走马也”。画面中，疏与密的对比，宏观与微观的比照所营造的抽象意味，顿时把人带入了深邃的哲学思考。

佛经《维摩经·不可思议品》中有芥子纳须弥之说。说的是须弥至高广大，芥子至小甚微，但像芥子一样大的空间，却能够容纳得下须弥山一样大的世界。历史上曾有这样一段公案，说的是唐朝江州刺使李渤，问道智常禅师，提到“芥子纳须弥”时他说，小小的芥子，怎么能容纳得下须弥山呢？我觉得太离奇了，实在无法理解。

智常禅师听了李渤的话莞尔一笑说，我听人家说你‘读书破万卷’，是否属实？

当然属实！我半生博览群书何止万卷啊！李渤显出一派得意自信的姿态。

可是你读过万卷书的学问又都存在什么地方呢？智常禅师顺着问。

此时李渤用手指着自己的脑门说，当然都存在这了。

智常禅师说，奇怪，我看你的脑袋只有椰壳这么大，怎么可能装得下万卷书的内容呢？莫非你在骗人吧？

李渤听后，顿时幡然有悟，……这就是闪烁着智慧光芒，起源于东方的哲学思想。

二十世纪以来，由于社会形态及文化结构的剧变，独具魅力的东方文化被西方异质文化全面渗透，人们多无视于这尽细微至广大的哲学内涵，东方文化的本色渐渐失落。当一个民族遗忘背弃了真正的精神文化传承时，那些煞费苦心的前卫艺术，虽然也能发掘出各式各样情感表现的空间，却很少有人能将民族的情感与思想引导到一个有价值的终点，这就是今天的绘画作品往往耽于欲望的宣泄，而不能赋予绘画形式以崇高的精神内涵。

面对当代画坛的文化现状，H.H.第三世多杰羌佛以抽象绘画语言为载体，创造了一系列既符合当代人的审美，又能传达东西方文化精神的绘画作品。这些作品以流动的色块和肌理有机地组成画面，以绮丽的语言风格呈现出抒情格调，牵动观者以实现审美，由此把人们混乱的思绪带入崇高的哲学思考。从世界艺术史来看，崇高的艺术家，多是尝试以抽象的绘画形式，来拓宽精神的表达边界，借此来传达某种深邃的哲学意义。

文/鲁嘤鸣

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛的油画作品

    是谁把神圣的惊鸿带到人间？让这震撼之美定格在瞬间？难道在遥远的天外真的有绿野仙山、九品莲池？要不然，这眩目惊心的绿色来自何方？人间的宝玉翡翠，断然没有绿到如此的浑厚朗润、也没有如此的深沉华滋；在这个世间有珍贵的优昙花，尽管很美，但却没有如此的鲜红娇艳、美到使人动魄心醉。噢，原来这，就是圣昙花。

    审美的历程常常是心灵的洗礼。之后，也许在这个世界中，真正能让人动心执着的美丽，真的也就寥寥无几了。

    这是H.H.第三世多杰羌佛现代风格的油画作品。这些作品的问世，在世界范围内，得到艺术界极大的关注与赞誉。学术界认为: H.H.第三世多杰羌佛的绘画艺术，为人类开辟了崭新的审美领域。

    2004年，英国皇家艺术学院授予H.H.第三世多杰羌佛Fellow之称。英国皇家艺术学院有院士100名, 但200多年来却一直没有人有资格担任Fellow这一杰出的职称。2007年9月7日，美国国会特此撰文向H.H.第三世多杰羌佛致敬。

文/墨舟

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛韵雕作品

    这是流淌的雕塑，万类随心而新锐鲜活。阳光与彩虹定格在当下，宇宙幻化在咫尺之间。阳光之下，绚烂的彩虹如万丈飞瀑，带着紫气，奔流直下，穿透层层浮云，洒落在无垠的穹庐，毓秀钟灵的山峰被氤氲的雾气缭绕。空气和水色相融，万物秀丽清奇，仿佛水流有声可以耳听心见。

H.H.第三世多杰羌佛韵雕作品

    澄怀观化，万物皆如心出。山川秀美，水雾交融。作品之意境，可见艺术家胸怀之开阔，风度之豪放。心如灵山、意蕴万种:这是人类未知的宏大世界，是一种永恒的、人类熟视无睹却无所不在的超凡存在；她是艺术家创造力的最深泉源，正是这种无处不在的心源的存在，使艺术家以一种超然的心境注视这个世界时，才会发现一种前所未有的神圣意义。

H.H.第三世多杰羌佛韵雕作品

一般意义上的客观视相的描述、内心情绪的宣泄与表现，迫使艺术家疲惫地从一个意象跳跃到另一个意象；然而，负载着众生使命的崇高智者，祂的思维却能从超越群体意识，进入到一种前所未有的无意识领域。什么个人情怀、悲欢离合等等人间琐事，早已释然冰消，抛到了九霄云外。有的，只是悲悯与诉说，诉说那千百年来、千百万人心中茫然又从来未有过的全新精神体验，这是一种一旦错过就再也听不到了的远古回音！

    每一个时代，真正超凡的艺术作品出现时，足以刷新原有的已经定格的任何标准与准则，而确立为一种全新的艺术准则。

H.H.第三世多杰羌佛韵雕作品

西方的达芬奇、米开朗基罗、凡高，中国的黄公望、八大山人、黄宾虹等人的作品中，我们不难发现这一现象的存在，从他们的作品中，我们会发现一个与众不同的深邃的精神世界。

    江山代有精英出，二十世纪九十年代，世界艺坛，又诞生了一种崭新的艺术形式，这就是H.H.第三世多杰羌佛的韵雕艺术。这一艺术形式可谓巧夺天工，超过天然的存在和美丽。 作品中的石洞内更有美不胜收的玄妙幻化天地，并有祥雾缭绕、妙趣无穷的气体，这是当今世界，不通过任何科技手段，唯一能将云雾塑造出来的艺术作品；这个世界上无论什么样的能工巧匠、用任何科学方法都无法复制，这堪称是几千年来人类艺术史上超越自然的高峰。

H.H.第三世多杰羌佛韵雕作品

从H.H.第三世多杰羌佛为人类创造的韵雕艺术观之，千百年来人们所津津乐道的浅唱低呤、沉迷颠狂乃至于所谓的殚思竭虑，只是艺术家生活的局部写照而已。真正的艺术创造，是用鲜活新睿的艺术语言，揭示深邃的宇宙真理，使混沌与迷茫化为某种意义上的清晰，让刹那的瞬间成为崇高与永恒。

文/蜀立明

朗墨

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H.H.第三世多杰羌佛的山水画

柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头相见江南。

丹崖重叠、玉树临风、楼阁村舍掩映于山石林木之中，若隐若现；林木葱郁、坡石相间、小桥横卧、溪水流云，一派幽远浑融的景象。这是H.H.第三世多杰羌佛的山水画作品。整幅山水画中群山簇拥，层峦叠嶂，既有元代山水画的古韵，又颇具平淡天真的现代气息。

山水画中的山石多采用平缓圆浑的结构，以淡墨勾勒，层层渲染，丘壑连绵，远树含烟。整幅画设色温润淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景，寄乐于画的典型东方艺术风格。H.H.第三世多杰羌佛独有的笔墨意境总是令人叹为观止，回味无穷。

文/永年

朗墨

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这是一幅写意泼墨的人物国画作品。健劲苍辣的笔力、逸笔草草的皴嚓、一波三折的飞白， 使整幅画气势磅礴，撼天动地。那浓重的墨色、淳朴的赋彩，触人心弦。

达摩祖师的造型，奇特高古。“须云髯，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。” 神态生动深邃，尤其眼睛瞳仁处微妙的一点，如画龙点睛之笔，使整个画面威光顿显，表现出高僧微妙深邃的禅境。

1987年7月，北京成立中国社会福利教科文中心国画研究会。当时，H.H.第三世多杰羌佛任会长，周颖南任副会长兼常务顾问，万籁鸣、臧克家、谢稚柳、钱君匋等文化名人担任顾问。其宗旨力求在新的历史时期，将国画推向一个新的高度。这一时期，H.H.第三世多杰羌佛写下了《了谛篇》《艺程》《传统.空间.无我》等学术论著。同时创作了《五百罗汉》等一系列传统人物国画作品以及大量的花鸟、山水画精品。这些作品气韵生动，展现了博大境界，显示了平中见奇、浑厚华滋的艺术高度。《达摩祖师》是H.H.第三世多杰羌佛，在这一时期创作的人物国画力作。

文/方舟

朗墨

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画面，仿佛长方形的取景框，把一只美丽的大眼睛定格在局部，瞳仁连同眼白似乎被彩虹映染成粉紫色。

又如淡紫色的美丽光环，似水之波纹，从中心向四周层层辐射。在舒朗光波的间隙中，有密密扎扎的线条迂回曲折、缠绕盘旋、奔突碰撞，像海潮中的漩涡与泡沫，又像是从空中俯瞰地面。

不管像什么，画面左边鲜明的色块和光晕与右边密集的线条形成强烈的对比，正如国画构图中所言“密不透风疏可走马也”。画面中，疏与密的对比，宏观与微观的比照所营造的抽象意味，顿时把人带入了深邃的哲学思考。

佛经《维摩经·不可思议品》中有芥子纳须弥之说。说的是须弥至高广大，芥子至小甚微，但像芥子一样大的空间，却能够容纳得下须弥山一样大的世界。历史上曾有这样一段公案，说的是唐朝江州刺使李渤，问道智常禅师，提到“芥子纳须弥”时他说，小小的芥子，怎么能容纳得下须弥山呢？我觉得太离奇了，实在无法理解。

智常禅师听了李渤的话莞尔一笑说，我听人家说你‘读书破万卷’，是否属实？

当然属实！我半生博览群书何止万卷啊！李渤显出一派得意自信的姿态。

可是你读过万卷书的学问又都存在什么地方呢？智常禅师顺着问。

此时李渤用手指着自己的脑门说，当然都存在这了。

智常禅师说，奇怪，我看你的脑袋只有椰壳这么大，怎么可能装得下万卷书的内容呢？莫非你在骗人吧？

李渤听后，顿时幡然有悟，……这就是闪烁着智慧光芒，起源于东方的哲学思想。

二十世纪以来，由于社会形态及文化结构的剧变，独具魅力的东方文化被西方异质文化全面渗透，人们多无视于这尽细微至广大的哲学内涵，东方文化的本色渐渐失落。当一个民族遗忘背弃了真正的精神文化传承时，那些煞费苦心的前卫艺术，虽然也能发掘出各式各样情感表现的空间，却很少有人能将民族的情感与思想引导到一个有价值的终点，这就是今天的绘画作品往往耽于欲望的宣泄，而不能赋予绘画形式以崇高的精神内涵。

面对当代画坛的文化现状，H.H.第三世多杰羌佛以抽象绘画语言为载体，创造了一系列既符合当代人的审美，又能传达东西方文化精神的绘画作品。这些作品以流动的色块和肌理有机地组成画面，以绮丽的语言风格呈现出抒情格调，牵动观者以实现审美，由此把人们混乱的思绪带入崇高的哲学思考。从世界艺术史来看，崇高的艺术家，多是尝试以抽象的绘画形式，来拓宽精神的表达边界，借此来传达某种深邃的哲学意义。

文/鲁嘤鸣

朗墨