义云高大师画作《威震》创下世界中国书画史上在世画家最高成交价纪录

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关于“南无第三世多杰羌佛”佛号的说明 二零零八年四月三日,由全球佛教出版社和世界法音出版社出版的《多杰羌佛第三世》宝书在美国国会图书馆举行了庄严隆重的首发仪式,美国国会图书馆并正式收藏此书,自此人们才知道原来一直广受大家尊敬的义云高大师就是宇宙始祖报身佛多杰羌佛的第三世降世,佛号为第三世多杰羌佛,从此,人们就以“南无第三世多杰羌佛”来称呼了。这就犹如释迦牟尼佛未成佛前,其名号为悉达多太子,但自释迦牟尼佛成佛以后,就改称“南无释迦牟尼佛”了,所以,我们现在称“南无第三世多杰羌佛”。尤其是,二零一二年十二月十二日,美国国会参议院第614号决议正式以His Holiness来冠名第三世多杰羌佛(即H.H.第三世多杰羌佛),这说明了美国国会对南无第三世多杰羌佛的尊敬。而且,第三世多杰羌佛也是政府法定的名字,以前的“义云高”和大师的尊称已经不存在了。但是,这个新闻是在南无第三世多杰羌佛佛号未公布之前刊登的,那时人们还不了解佛陀的真正身份,所以,为了尊重历史的真实,我们在新闻中仍然保留未法定第三世多杰羌佛称号前所用的名字。

图片说明如下:创高价画作 大陆画家义云高作品「威震」

威震 创在世画家画价新高

大陆画家义云高彩墨作品,昨天以近六千五百万元成交联合报 中华民国八十九年五月二十九日 星期一 文化14 【记者张伯顺/台北报导】甄藏国际艺术拍卖公司昨天上午举行春季拍卖会,以六千四百九十五万元成交价拍出大陆画家义云高彩墨作品「威震」。     甄藏并宣布此画创下世界中国书画史上在世画家最高成交价纪录。     甄藏昨天春拍内容以中国书画为主,「威震」是以狮群为题材的画作,甄藏认为这幅画的特色,在于工笔细腻,极有特殊性和稀有性,遂跃升仅次于郎世宁画作「苹野秋鸣」、张先画作「十咏途图」在国际拍卖市场的成交价。     拍卖会市场各种现象都可能发生。义云高在台湾并没有什么知名度,现年约四十岁;昨天还有一个署名「世界佛教协会」的单位,在报上刊登声明广告,广告内容推崇义云高是佛门大师,曾由联合国国际世界佛教总部召集全世界四百一十六个协会和寺院共计两千一百三十七位高僧,评审推选义云高为正宗佛教显密圆通大师;该广告也强调和义云高签订有协议,义云高的作品被拍卖时,必须有该协会鉴定为真迹的手本。     这幅画由两千四百万元起拍,据了解,买家是台湾人,甄藏还委请两位律师在拍卖会场见证。根据甄藏提供的义云高艺事简介,义云高兼具佛法家、画家等多重身分,在世界各地享有「东方艺术大师」等殊荣,美国加州及旧金山市也颁布今年三月八日为「义云高大师庆祝日」。 信愿行

作品的遴选标准令人望尘莫及,这个艺术馆成为旧金山新的艺术文化地标

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作品的遴选标准太高!这个艺术馆成为旧金山新的艺术文化地标

国际艺术馆改变旧金山文化景观

张之泽

《亚洲周刊》2019年9月29日 第33卷 38期

    美国国际艺术馆坐落于旧金山中心区,馆内陈列三十多位世界级东西方艺术家的精品,经过八年革新,成为旧金山新的艺术文化地标。H.H.第三世多杰羌佛韵雕」作品《一柱擎天》在馆内展出,吸引全球不少修行者专门到场静坐和观想。

    车行进旧金山中心区市场街(Market Street),美国国际艺术馆(IAMA)位于街心,二零一一年开幕后,过去市中心地带嘈杂纷乱彷彿转换气场,不但市容变得整洁,游客和居民也感受到东方艺术超凡入圣、不可思议的能量。

    「这是市中心社区难得的文化地标!」旧金山当地媒体形容艺术馆八年来对社区带来的转变,也许美国人还无法深入欣赏中国艺术家齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、黄宾虹的水墨金石,从技法到境界,特别是第三世多杰羌佛「韵雕」作品,连创作如何出现还无法解释,更不用说未来文明无限的启发。事实上旧金山市政府长期来一直推动市中心「再造」计划,不要让中心老街区和脏乱贫穷划上等号,与四周硅谷(硅谷)富庶发展不成正比,媒体描述,过去市政府主要政策措施包括赞助街头壁画等,但对于振兴社区几乎没有影响,因此从二零一一年开始,市政府转向大规模税收优惠,强力鼓励全球企业和艺术基金会迁移到市中心地区,最具代表性的包括科技公司推特(Twitter)和黑岩艺术基金会(Blackrock Foundation)。

    二零一一年,第三世多杰羌佛借出一百幅作品给国际艺术馆,奠定馆藏丰沛最重要的作品能量,也和世界人类精神文明对话。同年,多杰羌佛在美国接受「世界和平奖」基金会最高荣誉,基金会主席是前美国联邦众议员伍尔芙(Lester L. Wolff),民主党籍的伍尔芙还曾参与《台湾关系法》起草,今年已经高龄一百。多杰羌佛也曾得到马丁路德国际领袖及服务奖。

    国际艺术馆主要由亚裔人士和西方人士成立的基金会负责营运,基金会成员包括国际奥委会委员吴经国、法律专家Steven Meyers、前南加同济会主席杜英慈等,艺术馆开幕时吴经国指出,国际艺术馆为顶尖艺术家们提供展示的舞台,「就像每四年一次的奥运,提供世界顶尖运动选手大展身手的平台一样」。二零一零年过世的西班牙裔国际奥委会终身荣誉主席萨马兰奇曾担任国际艺术馆荣誉馆长。

    「我期许自己以艺术推动族裔和国际和谐。」首任艺术馆华裔营运长杜英慈指出,伟大艺术作品让人们看见无限生命境界,让一切毁谤和猜忌不证自明。杜英慈用佛教教义中「工巧明」概念来说明艺术超越世间工艺技术,工巧明是佛教「五明」(内明、声明、工巧明、因明、医方明)之一,菩萨在五明中得,而五明完满,则是十方诸佛境界。

    杜英慈于台湾辅仁大学毕业,考上公费留学到美国深造,她认为艺术各种具象抽象技法最终还是为了提升无形精神境界,如前中央研究院院长胡适形容佛教经典《维摩诘经》是「最美的佛典文学」,佛法是「无形」的,却以文学形式流传于世,而维摩诘居士则是净土金栗如来「化身」有形,后来唐朝诗人王维等都以维摩诘作为笔名。

    国际艺术馆内部设计规划由美国哈佛大学硕士建筑师关维雅操刀,关维雅熟稔东方文化,入门设计先见小桥流水亭台,曲径幽深,但进大厅,地上彩砖迎面,回旋进入展厅楼阁,两只麒麟雄踞门前,庭院正是举行艺术活动与社区互动的空间。

馆藏遴选标准严格

    经过八年革新,国际艺术馆成为旧金山新的艺术文化地标,受到社区支持,主要有三大要素:第一项特色是馆藏作品都必须符合董事会设定的「基本标准」,遴选标准是艺术家作品至少被两座以上世界知名艺术馆收藏,如美国大都会博物馆、法国罗浮宫等,其次是市场拍卖价值至少每平方英呎在二十万美元以上,另外,要有一定影响力或地位,像各国艺术馆馆长或艺术学院院长,如果其作品画价高于每平方英呎两万美元,也能达到收藏标准。目前国际艺术馆陈列三十多位世界级东西方艺术家,从十七世纪到二十一世纪,包括法国野兽派代表画家之一的维拉明克(Maurice de Vlaminck)、十九世纪最有影响力的学院派法国艺术家杜兰(Carolus Duran),一直到宋元明清近代、中国恽南田、黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿和张大千、李可染等名家的作品,件件精品,进一步深化了东西艺术交流。

中华绘画的百科全书

    第二项艺术馆冠于全球的特色是完整的近代东方水墨画派收集和技法呈现。过去水墨画被称为「国画」,以笔墨宣纸等书画工具,从北派南派、从枯笔到泼墨,都是国际艺术馆的收藏,特别是近年来价格节节高升的水墨作品,像早年失意的黄宾虹、傅抱石、张大千等,一平方公尺来到一百万美元,艺术馆的展览简直是近百年来中华绘画的「百科全书」。

    出生中国四川的第三世多杰羌佛早年在中国教科文中心担任国画研究会会长,各种艺术创作信手捻来又独树一帜,被授称为特级国际大师,其证书由时任国际奥委会主席萨马兰奇签署,世人称为义云高大师,后来到美国弘扬佛法,美国参议院的国会纪录中正式用「H.H.第三世多杰羌佛」尊称,台港宗教界领袖常常前往美洲拜访多杰羌佛,聆法交流,许多台湾修行者也在洛杉矶圣迹寺和旧金山华藏寺出家,早年熟识他的人士更透露,多杰羌佛精通中医,过去在家乡曾每天义务看病三百人,从不收取任何费用,传为佳话。

    第三是「韵雕」作品惊为天人。二零零三年七月,美洲国家组织三十四个会员国在美国华盛顿开会,多杰羌佛展出「韵雕」作品《一柱擎天》,各国元首都欣赏到这种融合光线和气体的「韵雕」雕塑,作品被评赞为「上帝送给人类的礼物」,于是十月又在美国国会大厦金厅展出,再一次让百名参议员签名留念,及后作品就借展旧金山国际艺术馆。

    「韵雕」是指利用多媒材(塑钢)快速流动、瞬间凝结的特性,创造出不可思议的立体空间效果,甚至让观者超越「三维空间」的视觉。过去大自然造景,最不可思议的莫过钟乳石洞,「韵雕」的石洞色彩更丰富斑斓,风光玄妙莫测,天然雾气云露于作品石洞中缭绕不散,谁能想到雕塑艺术还能将气体刻划存形?

    如同《一柱擎天》这件高两公尺的物理结构,如何撑起繁复多变的刀工?一层一层深入的色彩层次,又是如何前后着色入手?仅凭几公尺的空间,又是如何开凿出深不见底的幽谷?种种谜团,用「鬼斧神工」也难形容,杜英慈用「工巧明」说明,作品不只是创作,更是新造的一种艺术形式,创作者不愿透露技法是常见的艺界惯例,但是二十年过去,中外同业仍无法找出一套说法和共识,相当罕见。就像名画之前,很多人流连忘返,现已有许多修行者专门跑到「韵雕」作品前静坐和观想。也难怪蕯马兰奇愿意担任荣誉馆长,他最大成就之一是完成奥林匹克博物馆,使奥运成为文化宝藏,而雕塑是馆内最重要艺术,因为奥运起源古希腊的雕塑九成以上都是体育主题,奥林匹克博物馆的收藏从兵马俑到罗丹雕塑都有,但「韵雕」的精妙,连蕯马兰奇也前所未见。

    第三世多杰羌佛已不再创作,更鲜少公开露面,美国国际艺术馆为了彰显艺术原创性,也避免无谓的毁谤,因此和国际佛教僧尼总会、第三世多杰羌佛基金会、圣格讲堂等决定共同宣布「蓝台印证」实施办法,面向全球人士征求《一柱擎天》的复制。

    「蓝台」典故起源汉代御史书房「兰台」,象征客观信实保存纪录,如果复制出相同作品无误,可得到高达五千万美元奖金。从二零零三年开始,许多现代艺术家也跃跃欲试,近十年来现代科技发展日前月异,加上3D打印,但多年过去了,别说复制,连创作制造方式都众说纷纭,「蓝台印证」显得立竿见影,用简单有效而公平无误的试金石,杜绝居心不良毁谤者之口。

    从印证到超越,这是艺术馆成功立足旧金山关键,英国皇家艺术学院教授菲利普‧金(Phillip King)二零零四年担任院士协会主席(President)最后一年,与院长(Keeper)Brendan Neiland就特别前往华盛顿的英国驻美国大使馆,代表学院颁授Fellowship荣衔与证书给第三世多杰羌佛。

    以艺术家、宗教领袖受到主流社会肯定,第三世多杰羌佛最特别的是完全不接受任何赞助(佛教称供养),这是当今宗教界罕见现象,而国际艺术馆再以「韵雕」作品的话题性,带动多元文化的对话,不同技法证量的策展模式,从这个角度来看东方艺术对城市生活的影响,是用最宽广的艺术交流来超越宗教,也协助人们从艺术探索生命无限可能的去向。

美国国际艺术馆(IAMA)内的东方展品

H.H.第三世多杰羌佛「韵雕」作品《一柱擎天》

国际艺术馆的室内设计有浓厚的东方文化气息

艺术馆华裔营运长杜英慈

《亚洲周刊》2019年9月29日 第33卷 38期

《亚洲周刊》2019年9月29日 第33卷 38期

信愿行

从美学范畴和艺术角度看,H.H.第三世多杰羌佛的国画《鹰蛇斗》具有象征主义

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Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III

高耸的双翅如浓墨渲染的山峰,具有压倒一切的气势,那段纯粹的焦墨黑的华贵,充满神秘的力量。威猛的身躯、可怖的利爪、寒光逼人的眼睛无不透露着威猛的性格,鹰的上嘴唇有力的弯下来,像一把掏火的钢钩;一条蛇鲜血四溅、血肉模糊被它踩在利爪之下,歇斯底里的做着最后的挣扎。画面氛围恐怖、紧张、血腥,触目动魄,使內心不寒而栗。

 这是H.H.第三世多杰羌佛的国画作品。画面的造型厚重有力,构图饱满大气,设色极其简单却又鲜活生动。从大体上看,似乎这是一幅描写现实世界弱肉强食的国画,甚至会想到这只被捕的蛇也许是一条残害生灵的毒蛇,好多无辜过往的樵夫行人就丧生于它之毒牙之下等等,然而,这些臆测猜想均属于形而下的意识形态,以此作为对艺术作品的评价,是不足为准的。从美学范畴和艺术的角度来看: 这是一幅具有象征主义精神的国画力作。(看到这幅作品,不禁让人想到了西方雕塑经典《拉奥孔》)蛇象征着众生的贪嗔痴三毒。无明烦恼之下,伤己害人以至于断尽他人的慧命;雄鹰象征着令人敬畏的修行觉照,在平凡的生活中,他时刻警惕着贪嗔痴三毒的侵袭,时刻准备威猛地降伏它消灭它,不让它起现行。其实,心灵的世界中是有着看不见的战线与刀光剑影的。

佛教典籍记载,雄鹰是护法的化身。如大鹏金翅鸟就是佛门的威猛护法。记得H.H.第三世多杰羌佛说法中,还曾经提到: 无量慈悲的南无观世音菩萨,为了方便度化众生,在恶鬼道化身为大鬼王祖鲁努,看似凶残烈猛,实则是在慈悲救度有情。所以,我们作为普通人,在面对一些暂时未能理解的表象时,尽量不要以一己之见妄下结论,须知初地不知二地事,凡人难懂圣贤境。由此思之,H.H.第三世多杰羌佛创作的这幅《鹰蛇斗》其内在的意蕴是相当深奥的……

文/良墨

朗墨

承蒙中华文化的承上启下,汉字是唯一没有发展成拼音的文字

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承蒙中华文化的承上启下,汉字是唯一没有发展成拼音的文字

H.H.第三世多杰羌佛的现代狂草书法作品

做一个测试,让一个未经训练的人与一位书法家用毛笔写相同的字,比如无意义的“无”字,尽管笔划相同,准确无误,让任何一个国人去评判的话,几乎不论男女老幼都能分出谁写得优劣。已故主席毛泽东,原本书法一般,后经人推荐,师从淮书,从此所书的狂草大气磅礴,弹指一挥间,横扫千军如卷席,书如其人,书尽其义。然而两个的同样“无”字,为什么能鉴别出好坏,究竟好在哪里?差在何处?

前国家主席毛泽东先生的书法作品

中国的书法,在忽略字词的意义时,就是一幅抽象画。两个相同的字,因为笔划间的位置距离不同,每一笔的阴阳顿挫的差缺,产生视觉的美感会有不同。千万别误以为在几千年前,人们已懂得欣赏抽象线条。中国书法是在代代相传的严谨训练中,归纳了笔划的最佳平衡,形成程式化的规矩,在用毛笔连贯笔划的停顿和顺势上,有了历代的积淀,形成了全体国人一致的美感共识,被称为书法功力。这种抽象美感,是经验累积的后果,是在规矩中经过严格的长期的刻苦练习,是老祖宗告诉我们如此这般才能写出好字。个人认为,千年以来的中国书法,是典型的经验文化,绝不是万物皆可行的抽象线条的节奏与和谐,与广义的抽象概念相距甚远,因为当错字连篇的时候,美感马上消失,没有人会认为这是一幅好的书法。

王羲之先生的书法作品

我说的经验文化是指文化发展承上启下的特点,它是代代相传的火炬接力长跑,是相对其他民族文化发展特点而言的。中国文字从大篆到小篆,变为隶书,最后发展成楷书,这是创造性的发展。但只是在封闭的本民族中完成演变,依然是经验主义由量变到质变的过程。相比世界上所有其它文字,汉字是唯一没有发展成拼音文字的。拼音文字的形成,是外来文化与本民族文化交流,相互借用和融汇的结果。

《停云馆帖》宋克《钟繇, 王羲之小传》

不要低估了经验文化对本民族日常生活的深刻影响。去任何一家广东式“饮茶”,推出来的点心一模一样。我们大家都已了解是什么味道。参加旅行团去中国江南旅游,几乎每个餐馆都端上东坡肉,还标榜只有自家的才是正宗。去北京西安这条线,每日的团餐都有一模一样的咕老肉。我在国外去过许多的西餐馆,只有牛排,炸鱼和薯条是一样的,其余的前餐、正餐和甜食,每家西餐馆都完全不同。在学习烹饪的时候,西餐老师教的是如何创意搭配烹调,如果学生不能做到,就不能合格。现在,国内的发展变化很大,一是受开放思想的影响,二是生存竞争的需要,中餐馆的创意求新已经有了长足的进步。

经验文化还有许多例证,如戏曲舞台的程式化动作表演,唱腔,中国工笔画,各种工艺美术的雕刻,传统花鸟鱼虫,人物山水的写意画等等。经验主义深深根植于民间大众意识之中,除了有缺少创意的遗憾以外,对保存中华民族文化特色还是起到了有益的作用。(图片来源于网络)

文/世奇

朗墨

H.H第三世多杰羌佛的艺术展现“”屋外是黑风天和白月夜,仍有梅花报春;屋里是书法诗词,使我怡悦”

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H.H.第三世多杰羌佛书法作品《报春》

白月夜

黑风天

寒韵梅香

春晓柔花飘

末法娑婆世界,佛教界出现乌漆黑暗,但仍有能傲风霜的梅花在此寒冷中散发着梅香,就如同春天的柔花给人以舒适(比喻如来正法润物细无声地教化着众生)。

H.H.第三世多杰羌佛水墨画《梅林一角》

思忆中

玉冰晶

高谷杏红

翰墨怡风情

此刻在我的思绪里,感到了如来正法就像冰晶玉洁的水晶那样纯洁无瑕,现在虽然还有黑暗,但如来正法的春天已经来临(即高谷杏红),而佛陀表法的五明圆满无缺之书法翰墨使我怡悦。

H.H.第三世多杰羌佛《色块的美丽之一》

千江浪

一室间

博识书风

此境更情浓

我在屋子里,外面虽波浪汹涌,然而面对佛陀广博圆满的学识,至高无上的书法之风,此情此景让我更加充满感恩之情。

文/樵夫

朗墨

H.H.第三世多杰羌佛的《济公活佛》人物画—具象与抽象的画风

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H.H.第三世多杰羌佛的人物画 《济公活佛

“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破,南无阿弥陀佛……”这几乎是中国家喻户晓的济公活佛形象。

然而要把几千年来,人们心目中的济公活佛的艺术形象,传移摹写到画面却绝非易事,正如文学评论家所言:「一千个人读《哈姆雷特》就有一千个哈姆雷特。」

但是,一位世界级的艺术巨匠,却把外示邋遢不羁,内心清净慈悲的活佛济公画活了!不拘一格的人物造型、明快大气的黑白灰关系,个性鲜明的面部形象…,都从各个不同的角度塑造了济公活佛典型的艺术形象。值得一提的是:济公脚下土地的艺术处理,真正是把具象与抽象艺术手法做到了完美的结合,简洁的三下两笔,就张罗出一片洁无纤尘的冰天雪地……。

文/泼墨轩主

朗墨

西方有抽象表现主义绘画,东方有狂草书法,看不懂,到底美在哪?

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马塞尔.杜尚的装置作品, 喷泉,1917

艺术品成为名作大致可以这样理解:睁开双眼,看见任何事物,时代的变迁,社会的矛盾,科学的发展,环境的形态,甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象,无所不及,都是艺术家描绘的对象,可以写实,也可以抽象。成功的作品,是艺术视觉上的发明家,是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点,要做到这一点,在技法上必须是创新,发展或集大成者,并会渐渐得到大众的共鸣。哥伦布发现了新大陆,别人再去就不会成为伟人。Marcel Ducham 把一个刚出厂的小便池放进展览馆,成为了名作。我在网上看见国内也有人学样在展览馆里放了一个,那就是愚蠢。

毕加索早期肖像画作品,1910

西方美术史的发展演变,正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程,没有社会土壤和背景,缺乏艺术教育,或者是褊狭的不全面的艺术学习,是难以用心灵去体验的。国内有一部分艺术家和民众完成了这种过渡,但多数是如同西方美术史的发展,是写实审美疲劳和感受西方现代艺术,自发求变求新的结果,是被动型的。人类总会分成不同的多种类型,有的默守陈规,有的不甘重复寂寞,艺术的突破和发展也正是需要这些敢冒险的人们。他们,就是艺术接力棒的哥伦布,发现了抽象艺术的新大陆。

毕加索晚期作品,女人与枕头

抽象的意义有二点:一是物理性的,比如一张桌子,去掉所有细节,就成了许多长方形。第二点比较复杂,是人的精神和心理层面的。比如还是这张桌子,四方型的,有坚硬的感觉,于是可以画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次,就好像一条线上有无数个点,两端是具象和抽象的极致。一张脸,你可以画得脸上豆豆都看见,但也可以只看见五官,或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次,并且交错往返,更像是三维的无限空间中无限个点,让艺术家在广阔的领域里无限发挥,比如毕加索的早期立体主义,与米罗做减法不同,他把脸部画成“迷宫”,你可以从多个角度发现脸的造型,但到了晚期,毕加索又把“迷宫”简化,崇尚技巧的基本精神,宁少不多,没有败笔,达到概括的更高境界。

杰克逊·波洛克 – 第26,1949

抽象艺术基本分为两种:一是从外观自然形态中的抽象,二是不用自然外观,而是用纯自由的形体来表达人类的感受和内心节奏的平衡。前者还是以客观自然为师,简化和概括形象。后者是形而上的“意识流”,激情的涂鸦或理性运用抽象几何创作。可以说,后者是前者的发展和推进,艺术发展的历史也遵循着这个规律。比如印象主义开始舍弃古典写实的细节,到了马蒂斯,开始从整体画面上概括形体而形成大块平面的装饰。康定斯基的自由抽象还留着自然形状的残余,到了抽象表现主义就成了类似中国书法的狂草。

H.H.第三世多杰羌佛书法作品 《超然

一句话以蔽之:许多人并不能认清狂草书法的具体字义,却一致公认其书法之美,为什么?答案就是心理暗示的经验性认同。这种认同,包括了跌宕起伏的节奏与和谐,是借用中国传统程式化笔墨疏密间隔,达成了一气呵成的抽象结构。(图片来源于网路)

文/世奇

朗墨

H.H.第三世多杰羌佛的国画《威震》狮子吼声让妖魔鬼怪瑟瑟发抖,让愚昧众生快快醒来

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H.H.第三世多杰羌佛的国画作品《威震

旃檀林、无杂树,郁密深沈狮子住;境静林间独自游,飞禽走兽皆远去。

狮子儿、众随后,三岁便能大哮吼;若是野犴逐法王,百年妖怪虚开口。

非不非、是不是,差之毫厘失千里;是则龙女顿成佛,非则善星生陷坠。

震法雷、击法鼓,布慈云兮洒甘露;龙象蹴踏润无边,三乘五性皆醒悟。

谁知道这是一幅何等禅境深深的造诣? 只能搬来永嘉禅师的证道歌来坐阵:“……旃檀林……狮子住……飞禽走兽皆远去……三岁便能大哮吼……”

威风凛凛的金毛狮王,与三只小狮子卧居在磐石之上,小狮子们各具情态,靠近狮王的小狮子表情专注狐疑;右前方的这只憨厚单纯,表情若有所失;藏在它身后的小狮子性格怯懦含羞,头靠在前边小狮子的身上,一只前蹄还紧紧拥抱着狮兄,让人看了忍俊不禁。晴阳衬托着雄风威猛的狮王家族。不怒自威的师王,一声浅吼令众山皆静,威震八方。

这到底是在刻画众生之态? 还是佛陀在“震法雷,击法鼓。布慈云兮洒甘露?”这分明是法界地动山摇的狮子吼声,是传遍娑婆世界的正法号角在轰鸣: 让那些祸害众生的妖魔鬼怪瑟瑟发抖,让那些愚昧未开,混沌三界的众生快快醒来……

佛典中常常以狮子吼,来形容佛陀说法的震撼力。

这是H.H.第三世多杰羌佛的早期作品,那个时候,H.H.第三世多杰羌佛法务繁忙,整天忙于接待海内外信众,慈悲的为大家开示佛法的正知正见,业余时间还坚持艺术创作。当年,凡是拜见到H.H.第三世多杰羌佛的人,无不被佛陀无与伦比的五明智慧所震撼。江西师范学院教授兼佛教协会副会长,黄辉邦先生,当时已经是年近八旬的老人了,他历经沧桑拜见到H.H.第三世多杰羌佛以后,曾当着许多佛弟子的面说到: “佛陀师父啊,我十几年前跟虚云老和尚在五台山广济寺茅棚闭关,老和尚对我说: ‘世界上有高僧,但真正了得本来的圣人太少了,其实惭愧心修行是应该的,因为没有完人,今后你会遇上一位与佛陀无二无别的因缘’。从那个时候起我一直在找这个因缘,汉地、西藏、日本,法师、法王找得太多了,没有找到,今天我终于找到了,佛陀师父的五明佛法至高无上,我要求的东西您都满了我的愿,您老人家就是佛陀,不然怎么会几千年只出了您老人家一个人达到了真正无碍的完美境界呢?您老人家不籍求于众生之学识,是不折不扣的巨圣佛陀”。

文/黄钟鸣

朗墨

一只美丽的大眼睛关注着世界—油画《紫竹林中的香丝瓜》

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H.H.第三世多杰羌佛的油画作品

眩目惊心的绿色块,瑰丽而又神秘,仿佛万物之灵飘至时空,用一只美丽的大眼睛关注着我们的世界,其表情让心灵震颤。

这是H.H.第三世多杰羌佛的油画作品。这幅油画以具象的绘画语言表现了抽象的东方精神和意蕴。20世纪80年代,H.H.第三世多杰羌佛在继承和发扬传统美学思想的基础上,突破了当时绘画理论囿困的局面,不断探索新的形式和主题,尝试新的技法,创造了清新、活泼、奔放自然而又充满哲学理念的艺术风格。极大丰富和发展了当代绘画,成为现代绘画史上的一大亮点。其卓越的艺术成就,受到了海内外艺术界的普遍赞誉。

已故的著名艺术家和文艺理论家,曾任中央美术学院教授的王朝闻先生曾致信H.H.第三世多杰羌佛,高度赞扬祂对中华文化以及绘画艺术等方面所做出的重要贡献。

文/陌上春

朗墨

H.H.第三世多杰羌佛的山水画《神形天趣,无住自然》仿佛回归到纯洁美好的童年

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H.H.第三世多杰羌佛的山水画

白山青屋柳荫中,
小河潺潺绕村行。
鸟鸣枝头三两声,
春深似海古意浓。

平淡天真的线条、雅趣横生的造型、简洁自然的构图、清奇稚妙的色调、展现出一片远离尘嚣的山村气象。画面的气息如同小提琴协奏曲的美妙旋律,扣击着心弦,仿佛让人不由自主地回归到纯洁美好的童年,使人的心境得到极大洗涤与净化。

    《神形天趣,无住自然》这幅艺术感染力极强的山水画,出自少年时代的H.H.第三世多杰羌佛之手,舒朗高古的书风,纯洁雅致的气质,已经显示少年时代的H.H.第三世多杰羌佛卓尔不群的艺术天赋与脱俗自然的非凡气质。早在20世纪80年代,H.H.第三世多杰羌佛的艺术作品就得到了社会的普遍认可,得到了艺术界同行以及专家们的极大赞誉。已故的前国务委员兼国防部长张爱萍曾亲自为H.H.第三世多杰羌佛题词“艺坛奇才”,原中国人民解放军艺术学院院长魏传统先生为他题词“艺苑奇才”。中央新闻纪录电影制片厂,曾专门为H.H.第三世多杰羌佛拍摄了专题影片《潜心奋斗的人》。

    (画面上方的书法内容:梦中醒来的人读赏交谈者的面上,没有发现装饰的真率,又暼其内心的幽美时,突然会吃惊醉迷,能心领其意之君,他会云云曰:似乎就是面对着这幅童心山水图醉迷,何奇哉?当鉴读义者幼年之作,如摄影故,令法造化于神赏神形之味,无住自然之气,然也妙哉,如是之道耳。)

文/黄钟鸣

朗墨

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